Banda Sonora

El último trabajo de la evalución que nos ha mandado Elena ha sido el de hacer la banda sonora de una escena de la película Amelié, el de unos dibujos animados o un spot publicitario. Yo he elegido hacer el del spot publicitario. He descargado los sonidos de un banco de sonidos y otros los he hecho yo en casa manualmente. Luego añadí la banda sonora de "Rocky" y lo monté con un programa. Espero que te guste jejeje

Recreación de "Tesis"

Aquí te muestro un trabajo que nos ha mandado nuestra profesora de CAM. Este video es la recreación de una escena de la ya citada película llamada " Tesis". Yo salgo como actor secundario, y como actores principales aparecen Bea y Julia, una haciendo de Bosco y la otra de Ángela. Esta escena es una persecución que sale en la película. Hemos utilizado unos planos muy similares a los de la película con una cámara de fotos. En producción y edición está nuestra compañera Victoria que ha conseguido un buen resultado con una banda sonora muy buena. ¡Espero que te guste y un saludo!

Cinema Paradiso

CINEMA PARADISO

1.- FICHA TÉCNICA:

Título original: Nuovo Cinema Paradiso

Año: 1988

Duración: 123 min.

País: Italia

Director: Giuseppe Tornatore

Guión: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Giurato

Reparto :Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota,Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico.

2.- SINOPSIS:

Cinema Paradiso es una película que cuenta una historia de amor por el cine. El protagonista es un niño de un pueblecito italiano que tiene el cine como su casi única manera de divertirse. Salvatore cree que el cine es magia hasta que Alfredo, el operador, decide  enseñarle los misterios y secretos que hay detrás de una película. Salvador va creciendo y tiene que marcharse del pueblo para buscar trabajo fuera. Treinta años después, lo avisan de que debe volver a casa. Han pasado los años y es un gran director de cine pero ha ocurrido algo que es muy importante para él.

3.- RESEÑA SOBRE EL DIRECTOR:

            Giuseppe Tornatore  nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Sicilia.

Director y guionista italiano, comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 conEl profesor.

Su siguiente proyecto, Cinema Paradiso (1988), consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Después de “Cinema Paradiso”, película que contaba con la participación como compositor de Ennio Morricone (posteriormente su colaborador en casi todos los trabajos ) Tornatore dirigió a Marcello Mastroianni y Michele Morgan en la tragicomedia familiar Están todos bien (1990).

En 1994 se estrenó Pura formalidad  que presentaba una historia de intriga detectivesca y psicológica.

En 1995 presentó la historia de un estafador en torno al mundo del cine, El hombre de las estrellas”(1995)

Dos nuevas películas suyas fueron La leyenda del pianista del océano(1998) que adaptaba un texto de Alexandro Baricco y Malena (2000) que estaba ambientada en la Segunda Guerra Mundial y tiene el mismo tono nostálgico de Cinema Paradiso.

Seis años después dirigió La desconocida  (2006) un intrigante drama psicológico.

            Baarìa (2009), film de carácter autobiográfico, narraba la historia de varias generaciones de una familia de Sicilia.

                                                  

            Su última película es La gran oferta , estrenada en 2013.

4.- ASPECTOS IMPORTANTES DE LA PELÍCULA

	La historia de esta película empieza cuando Salvatore ya es mayor y se ha convertido en un importante director de cine en Roma. Esto ocurre hacia  final de los años setenta. Al comienzo de la película recibe una  llamada de su madre desde su pueblo natal de Giancaldo, en Sicilia. Hacía treinta años que se había ido, pero al escuchar el motivo por el que lo llaman lo llaman, se pone a pensar en lo que había vivido allí a final de los años 40 y sobre todo piensa en Alfredo y su infancia con él. Toda la película va a ser el recuerdo de lo que había vivido allí.          La historia se divide en tres actos: los años de su infancia, de la primera juventud, y  luego la etapa en que se hizo mayor y triunfó lejos del pueblo.           El momento más importante de la historia es cuando se cuenta la relación entre Totò y Alfredo en Giancaldo en los años de su niñez y  juventud. La otra parte sirve para contar el desenlace de la historia, porque nos presenta el regreso de Totò, ya mayor (ahora es Salvatore) a Giancaldo para el funeral de Alfredo.            La mayor parte de la historia se narra en una vuelta atrás para recordar esos años tan importantes para él. Es un  flash-back en el que Salvatore recuerda los principales momentos de su amistad con Alfredo desde que era un niño huérfano. Allí comienza su historia con esa relación tan importante que tiene con el proyeccionista que le transmite  su pasión por el cine. Cuando se hace  adolescente la figura de Alfredo se convierte en guía y maestro, no solo porque le enseña el oficio de proyeccionista, sino también por todo lo que le ayuda que le servirá para su futura vida. Alfredo lo impulsa a abandonar Giancaldo y empezar a buscar un nuevo camino  y convertirse en cineasta.           A través de las imágenes de esta película vemos cómo era la infancia de esos niños en el pueblo, en la escuela, en el cine… También la censura de la Iglesia, la emigración. Es un reflejo de la vida italiana de aquellos años. 5.- PERSONAJES             El personaje más importante es el que hace Philippe Noiret, en su papel de Alfredo. Es el auténtico protagonista que consigue con su aspecto entrañable y su carácter tranquilo transmitir la sencillez y serenidad que tiene la historia. Es la figura paterna para Totò cuando era niño, y también su maestro cuando se hace joven.  Su función es la de hacer que ese niño llegue a ser algo en la vida y consiga lo que desea. Y el cariño que ese niño siente por él hace que al saber que ha muerto regrese al pueblo después de tanto tiempo.           El papel de Totò lo hacen tres actores diferentes: niño, joven y mayor y quizá la interpretación más emocionante es la del niño, porque es cuando se ve el comienzo de la relación entre ellos y cuando se producen las escenas más entrañables. Sobre todo cuando están juntos en la cabina del cine. 6.- TEMAS:         La película trata dos temas principales: la amistad y el amor por el cine.Pero hay también otros temas que están presentes: el amor, el paso del tiempo, la muerte, el recuerdo de nuestra vida anterior, el agradecimiento a los que nos han ayudado…         En los principales momentos de la historia: la muerte de Alfredo; el regreso de Salvatore a Giancaldo; la amistad entre Toto y Alfredo; el amor de Salvatore hacia Elena; o la pasión de los habitantes del pueblo por el cine… los espectadores nos sentimos enseguida metidos en la historia y compartimos la emoción con ellos. Es una película en la que llegas a llorar por todo lo que compartes con ellos.           La película trata también muchos aspectos relativos a la realidad italiana de la época: la vida en un pequeño pueblo siciliano; la infancia, el papel de la Iglesia, la censura, la escuela en la Italia de la posguerra…            Y es, sobre todo,  un homenaje al cine y a sus estrellas. Varias escenas nos enseñan a los habitantes de Giancaldo cuando ven las películas y cómo les impactan o los emocionan. Lo viven con una emoción que ahora ya no se ve en el cine.             Asistir a  las funciones de cine, en las salas o al aire libre era muy importante en la vida de los pueblos  en los años cincuenta y se ve el impacto que las películas, y las estrellas que triunfaban entonces tuvo en la sociedad y sus costumbres.            En aquella época era toda una novedad que llegaran las películas a los pueblos y sobre todo para los  niños era como cosa de magia. No se puede comparar con lo que supone hoy para nosotros ir al cine, en un mundo que tiene ordenadores, móviles y todo tipo de adelantos y ya estamos tan acostumbrados a las pantallas que eso no nos impresiona tanto como a ellos. Además ahora no le damos tanta importancia a reunirnos en una sala para verlo y disfrutarlo con los demás. Cada uno se busca la forma de verlo a su aire y cuando más le apetece.          En la película se ve cómo entonces se comentaba todo en alto y se vivía la proyección como una auténtica fiesta: se comía, se reía, se alborotaba, se tenían relaciones…. Ese reflejo de aquella vida hace que esta película sea un testimonio de amor hacia una forma de ver el cine que ya se ha perdido y que no será fácil que vuelva.             En la película vemos también cómo era una cabina de proyección, con los rollos de las películas que llegaban y cómo se proyectaban. También vemos cómo las películas no se veían enteras cuando cortaban por la censura las escenas que no parecían adecuadas. En este película lo más bonito es ver que lo prohibido eran los besos, que luego sirven para ese regalo final tan emocionante con el montaje de todos los cortes. 7.- LA BANDA SONORA:          Su autor fue Ennio Morricone que es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. En Cinema Paradiso la música es muy importante porque va marcando los momentos más emocionantes, la recuerdas con facilidad y sirve para identificar la película enseguida. La banda sonora se compone de cuatro motivos musicales muy melódicos, con una sencilla orquestación en donde destacan la sección de cuerda, con el violín, piano y guitarra. Estos cuatro elementos refuerzan la emoción que despiertan los recuerdos, las relaciones entre los personajes, y sobre todo, tienen mucha importancia cuando el protagonista recuerda los hechos que marcaron su vida.  8.- PREMIOS:       La película ha recibido varios premios que señalamos aquí:
	1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones. 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado 1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones 9.- OPINIÓN PERSONAL:         Esta película me ha gustado mucho. Trata un tema que es fácil de entender y que muchos compartimos: el gusto por el cine. Y además nos cuenta al mismo tiempo la historia de esa relación entre Alfredo y el niño que es lo que más me ha gustado.         De los detalles que me han quedado más grabados son las sesiones de cine que veían y sobre todo la cara del niño pequeño que se quedaba como embobado viendo aquello que a él le parecía magia.          Me parece que cuenta muy bien cómo era la vida de aquellos años y en algún momento me recordó a la película de Los chicos del coro que también empieza así, con la noticia de una muerte y la vuelta atrás del protagonista para recordar su vida con un profesor que también le ayudó en la vida. Y también la relaciono con La invención de Hugo por el amor al cine de su protagonista.           Y, para terminar hay una frase que resume toda la película. En un momento el personaje de Noiret le dice a Totó cuando es adolescente: “Hagas lo que hagas ámalo, como amabas la cabina del Paradiso”. 10.- FUENTES UTILIZADAS: www.ecartelera.com www.filmaffinity.com/es/reviews/1/420972.html www.blogdecine.com/criticas/cinema-paradiso-amar-el-cine www.alohacriticon.com/elcriticon/article2811.html mundocritica.com/cinema-paradiso es.wikipedia.org/wiki/Cinema_Paradiso

TESIS

TESIS

SINOPSIS

Una estudiante de Ciencias de la Información, de Cine, Ángela, está preparando una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual; el director de su tesis descubre en los archivos de la facultad de forma accidental un vídeo de una película y al día siguiente aparece muerto.

Ángela y Chema, un compañero de estudios, deciden llevarse la cinta y verla, descubren que se trata de una película del génro snuff en la que una chica es torturada y asesinada. Un mundo audiovisual inquietante y peligroso se abre ante ellos. Ahora corren peligro por haberla descubierto ya que Ángela puede ser la protagonista de la siguiente snuff-movie.

EL DIRECTOR Y SU FILMOGRAFÍA

Alejandro Fernando Amenábar Cantos, nació el 31 de marzo de 1972 en Santiago de Chile.

Es un director de cine, guionista y compositor hispano-chileno. Ha ganado hasta ahora nueve premios Goya y un Óscar. Ha escrito los guiones de sus cinco películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras. Es un director reservado, que no aparece en público hasta que presenta una nueva obra.

En Wikipedia figura esta filmografía:

Como director y guionista.

• 1991 - La cabeza (cortometraje)
• 1992 - La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)
• 1992 - Himenóptero (cortometraje)
• 1994 - Luna (cortometraje)
• 1996 - Tesis
• 1997 - Abre los ojos
• 2001 - Los otros
• 2004 - Mar adentro
• 2009 - Ágora

Como productor

• 2004 - Mar adentro
• 2010 - El mal ajeno

FICHA DE LA PELÍCULA

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 126 minutos

País: España

Director: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil (co-argumentista)

Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía: Director de Fotografía: Hans Burmann, Foto Fija: Matías Nieto

Reparto(personajes protagonistas):

Ana Torrent (Ángela)
Fele Martínez (Chema)
Eduardo Noriega (Bosco)
Xabier Elorriaga (Jorge Castro)
Miguel Picazo (Figueroa)
Rosa Campillo (Yolanda)
Nieves Herranz (Sena)

Productora: Productor: José Luis Cuerda, Productor Ejecutivo: Emiliano Otegui

Género: Suspense

Premios:

* Premios Goya: Película (José Luis Cuerda), dirección novel (Alejandro Amenábar), guión original (Alejandro Amenábar), actor revelación (Fele Martínez), dirección de producción (Emiliano Otegui), sonido (Daniel Goldstein, Ricargo Steimberg, Alfonso Pino), montaje (Mª Elena Sáinz de Rozas). Nominación: mejor actriz (Ana Torrent). Como anécdota de la noche de los Goyas, uno de los premios desapareció en uno de los locales de Malasaña en donde se celebró una de las fiestas y apareció días después en la calle San Bernardo.

* Círculo de Escritores Cinematográficos: Premio Revelación para Alejandro Amenábar

* Premios Ondas: Mejor dirección para Alejandro Amenábar compartido con Isabel Coixet por la dirección de Cosas Que Nunca Te Dije.

* Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas: Gran Premio a la mejor película fantástica europea

* Bienal del Cine Español de Annecy: Premio del Público

* Festival de Granados: Premio a la mejor actriz

* Festival de Valdivia: Premio del público

* Premios ACE que conceden los cronistas de espectáculos hispanoamericanos de Estados Unidos: Mejor actriz

*Enlace de interés:

http://foro.loqueyotediga.net/viewtopic.php?f=10&t=3141

Descripción de los personajes:

Describe a los personajes protagonistas: datos personales, rasgos físicos, ocupación, carácter, sentimientos…

Ángela: Realiza una tesis sobre la violencia audiovisual, pero queda atrapada por ese mismo trabajo. Desde la secuencia inicial del metro se observa que no es capaz de reprimir sus impulsos y mira el cuerpo de un hombre destrozado sobre las vías. Ángela es víctima del  morbo que la lleva a querer ver más, y sobre ella recae el eje central de la acción, ya que mantiene relaciones con los dos protagonistas de la historia, uno de los cuales es el sospechoso de causar la muerte que ella está investigando.

Chema:  Es compañero de clase de Ángela, Chema es muy sociable y simpático, y tiene una exagerada afición por el cine gore, eso hace que se convierta en el cómplice para  investigar las snuff movies que descubren en la Facultad de Ciencias de la Información. Pero parece que su entusiasmo por la violencia audiovisual es exagerado y, a la mitad de  la película, parece que es el presunto sospechoso de la violencia que han descubierto.

Bosco: Es un personaje complejo que combina una presencia elegante y seductora con una frialdad que llega a poner los pelos de punta en los momentos culminantes. Ángela se siente atraída por él desde el principio, comenzando por su encuentro y la persecución por los pasillos de la facultad. Hay dos escenas que parecen definir su relación; la primera es real y llega casi a un beso y la segunda es un sueño, en la que Bosco llega a apuñalarla. Con este personaje de Bosco, Amenábar quiso superar y romper con la imagen tópica del chico guapo que conquista a todas las chicas y que aparece en casi todas las series de televisión norteamericanas; dando por hecho en que cuanto más atractivo más bueno. En Tesis, el chico más atractivo es un psicópata, un auténtico asesino en serie.

Castro: Es el otro "malo" de la película, aconseja a sus alumnos que deben defenderse de la hegemonía del cine norteamericano con su norma de "dar al público lo que quiere ver". Parece ser que el personaje de Castro es una broma personal de Amenábar, entre los profesores de la Facultad de Imagen y Sonido destacaba Antonio Castro, que daba la asignatura de Narrativa, asignatura que representaba la más difícil de la carrera, Mateo Gil y Alejandro Amenábar cuando diseñaron los personajes y las tramas decidieron llamar al profe malo Castro, Jorge Castro.

El persona que me ha gustado másEn cualquier caso, si hay que elegir uno, el personaje que más me ha gustado es Chema ya que al menos, aunque parezca culpable, al final sabemos que no pertenece al bando de los “malos”, no es un asesino y es una persona muy sociable y amistosa.

La interpretación de los protagonistas me parece muy buena,todos parecen magníficos y muy bien elegidos, hacen una interpretación perfecta y creíble. Por lo que he leído Amenábar trabajó bastante para elegirlos, sobre todo trabajó más con Fele Martínez ya que era el que tenía menos experiencia. En conjunto todos hacen tan bien su trabajo que parece imposible imaginar a otros actores para esta película.

Amenábar en esa escena comienza colocando la cámara casi en el suelo, no al nivel de la cara de los personajes; esa angulación ya indica algo preocupante. Poco después se va la luz y alguien cierra la puerta y los deja encerrados en la obscuridad. Ángela siente pánico y chilla, lo que contribuye a crear más tensión en el espectador. Con unas cerillas, pocas, salen por un tunal con unas extrañas tuberías, otro lugar siniestro, sombrío; Ángela sigue con miedo y se lo contagia al espectador. La música contribuye a hacer más tensa la escena.

Otro elemento de tensión es el continuo ritmo de luz y oscuridad ya que las cerillas duran muy poco encendidas.

Para evitar el terror de Ángela, Chema le cuenta un cuento bastante siniestro en el que un enano que acude a una fiesta en un palacio en honor a la princesa, observa que está triste y decide regresar para llevarla a vivir con él y hacerle reír siempre. Pero mientras la busca por las habitaciones del palacio ve la imagen de un monstruo horroroso y se muere, ha visto su propia imagen reflejada y aumentada. Cuando lo encuentran la princesa le pide que le haga reír de nuevo, pero el médico de la corte le dice que no podrá, porque se le ha roto el corazón. La princesa exige que a partir de entonces los que vayan al palacio no tengan corazón. Lo que debe indicar que ellos dos se están atreviendo a ver más de lo debido en la facultad y que corren el peligro de que se les rompa el corazón, o de que los asesinen.

Parece claro que  Amenábar utiliza las snuff movies para realizar una denuncia o una reflexión sobre la violencia en los medios de comunicación, que es la tesis sobre la que está trabajando Ángela. Hay  una serie de programas de televisión sensacionalistas, que es una moda importada de los Estados Unidos, que quiere entretener al espectador emitiendo un gran número de secuencias violentas, cuanto más morbosas sean las imágenes mayor poder de atracción tendrían sobre los espectadores, al estilo deImpacto TV y algunos programas informativos. 

En la escena final una cadena de televisión se hace con con la cinta snuff y decide emitirla en su programa de sucesos de mayor audiencia sin importarle las posibles consecuencias como el sufrimiento de los familiares de la víctima. Con esto Amenábar pretende decirnos: "Señores nos estamos acostumbrando a esto. Lo estamos viendo por televisión todos los días. Y hay unas personas y empresas detrás que se están aprovechando de ello, que nos están vendiendo el producto de un modo frívolo e inmoral, que se encargan de ralentizar las imágenes a su antojo, que se preocupan de filtrárnoslas en determinados shows televisivos".

Amenábar intenta indicar que el cine español para romper la hegemonía del cine norteamericano no debe dar al público todo lo que quiere ver, Amenábar responde "Cine comercial, bienvenido sea, pero siendo responsable".

La película parece una obra impresionantemente bien realizada si tenemos en cuenta la edad del director que, entonces, era jovencísimo, apenas 24 años. Un prodigio de madurez.

Aunque diese bastante miedo algunas escenas, hay que reconocer que es una película muy interesante sobre el mismo tema del cine, sobre las snuff, las relaciones entre los humanos y las apariencias. Casi nada es lo que parece, Bosco no parece culpable, y sin embargo…

Es muy buena película ya que sabe crear tensión y suspense. La película no aburre, sabe mantener siempre el ritmo adecuado y el interés, podría verla un público exigente y los que sólo busquen una historia de terror para adolescentes, al estilo del cine americano.

Enlaces:

https://www.youtube.com/watch?v=7avvXey41Hk

http://foro.loqueyotediga.net/viewtopic.php?f=10&t=3141

es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Amenábar

www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/amenabar/